Planteamiento

La música es la matemática del sentimiento, la arquitectura de la personalidad, la pintura del color de las emociones, la más universal de las literaturas y la única de las artes capaz de esculpir en el tiempo y lograr el milagro de que partituras escritas hace muchos años suenen como si acabaran de ser compuestas exclusivamente para nosotros. Es capaz de acercar a los pueblos como pocas cosas, hasta el punto de que donde no hay música nunca podrá haber libertad.

El hecho de sonar todos a la vez, exige un compromiso sonoro adicional: mi afinación afina o desafina al conjunto, en el tutti coral o instrumental vivimos continuamente una interdependencia sonora que cada uno puede embellecer o ensuciar. Es por ello que la música cumple una nítida función de vinculación social y emocional. Y conocemos su base neuroquímica: tocar, cantar y bailar en grupo libera oxitocina, la hormona inductora de confianza y complicidad. Musiquear nos hace sentir la fortaleza del número y amplifica el sonido individual en un todo sonoro del que uno se siente parte. El área de música y danza deviene así en una escuela de trabajo en equipo, de colaboración entre iguales interpensando sonora y coreográficamente en un clima de escucha mutua, admiración y disfrute.

Porque ¿Qué es eso de que les damos música, o danza? Aquí nadie imparte nada, en todo caso com-parte, porque desde el cuarto mes de embarazo nacemos con preinstalación de hilo musical e hilo coreo-gráfico. Los profesores y profesoras más bien sonsacamos, recibimos, porque tenemos en clase músicos y bailarines de nacimiento, por cierto, con muchas horas de vuelo antes de conocernos. Está en su ADN escuchar, cantar, tocar y bailar como rasgos que revelan su identidad sonora, motriz y gestual. Quizás, preocupados en extremo del código, olvidamos la esencia: que la gente genere ideas artísticas y sepa improvisar(se).

 Objetivos

1. Sensibilizar y vivenciar el enfoque competencial que prescribe la Lomloe: conceptualizar el sonido más que sonorizar el concepto.

2. Aprender a diseñar dinámicas de grupos sonoro-musicales, ya que procuran el máximo contagio lúdico de musicompotencias escuchadoras, cantoras, danzadoras y tocadoras.

3. Enseñar a evaluar sonoramente en la situación interactiva de aprendizaje, más que evaluar con papel y lápiz en situación solitaria que se corrige solitariamente.

Contenidos

MUSIQUEAR = ESCUCHAR

Desarrollo de la Competencia Auditiva

La clase como audiencia

 Paisajes silentes

 Silencio podal: desplazamientos almohadillados · posturas congeladas · Las Ramblas · rey del silencio

 Silencio manual: mimo gestual · hedbanz instrumental

 Silencio verbal: lectura labial · mamá gallina · dial bla-bla-bla

Paisajes sonoros

Ubicación de la fuente sonora: continua/repetitiva · cercana/lejana · fuerte/suave · agradable/desagradable · natural/humana/tecnológica.

Reconocimiento de la fuente sonora espontánea, provocada o grabada: sonidos ambientales · corporales · de objetos cotidianos

Discriminación Figura/Fondo auditivo de fuentes superpuestas: superposición de 2 sonidos · superposición de 3 sonidos

Secuenciación de fuentes sonoras: 3, 4, 5… audiobotones o tarjetas graficadas

Emparejamiento de fuentes isofónicas: sonidos isointensos · sonidos isorrítmicos · sonidos isotímbricos · sonidos isotonales

Sonorización de paisajes mímicos, cinematográficos, pictóricos, y alfabéticos: teatro/video/foto/cuadro/comic/alfa-partitura                

Paisajes musicales

 Adivinación de canciones: por primeros compases · por la banda instrumental · por fragmento de letra

Directores: director oculto · dirección de secciones percutímbricas, fonemafónicas.

Ley de los 8 pulsos en la superposición de capas texturales: Streets of Philadelphia · 4th rendez vous · teniscompás

Playbacks: coreoperceptivos: forma, compás, género · mímicoperceptivos: instrumentos · icónicoperceptivos: musicogramas

Audiodiscriminaciones métricas: dictados de palillos, hueveras · puzzle, bingo, improtranscripción de figuras notacionales

Audiodiscriminaciones tonales: sacar melodías tanteando notas, elegir tonalidad que abarque el ámbito.

MUSIQUEAR = CANTAR

Desarrollo de la Competencia Canora

La clase como coro

 Calentamiento vocal

 Coreodramatizado: beatboxing robótico · danza libre con humming, vocaling · escenas operísticas  · fonoemoticonos

 Vibrocontactado: ducha fónica · globos vibroacústicos · tactocascadas tonales · jam lexicotonal a ciegas · igloos tonales

  Entonoafinado: pentatónica invisible · afinabarreras boomwhackers · afinacampanas · volcán de acordes · billar de acordes

Respiroproyectado: sima ecoica · soplavoladores · soplahueveras · silbidos · kazoos

Prosódicoarticulado: crótalos fraseados · golondrinas ritmodeclamadas · Alí Babá y los 40 ladrones · creación de letras

Práctica canora

Dúos: turnoconversacionales · fusionados · calderón interválico

Cánones: Músicoterapia · Umalama · Carabuyá · Frutas

Canciones inversas: Cuando yo digo A, ustedes dicen O

Canciones elíptico/acumulativas: Dingo · En la bella factoría

Canciones palmeadas: ¡Hola! · ¡Qué emocionante! · Tacón-punta · Hay un arroyo en…

MUSIQUEAR = BAILAR

Desarrollo de la Competencia Coreográfica

La clase como ballet

 Eutonía corporal

 El suelo como cuaderno de garabatos coreográficos: estiramientos · contrastes apertura-cierre, arriba-abajo, delante-detrás, izda-dcha

 La alianza con la gravedad: bounce · cambio de peso bilateral, anteroposterior · elevaciones · saltos · giros · rodadas · elastidanza

 La energía tónica: elasticidad muscular · flexibilidad articular · anclajes y empujes · velocidad motriz · cámara lenta · yoguigatos

Diseño Coreográfico

Respuesta motriz al sonido: flauta de émbolo · gong · piano podal · aro improvisador · títere danzante · taichi rosacruz

Casting de pasos improvisados: NY girls

Danzas circulares: Arco-iris · Els blincos · Polka-west · Dança da maozinha · paracaídas · paracaídas-tanga

Danzas en filas: las ocas van descalzas · tango · Jerusalema

Danzas serpenteantes: swing robado · abrazodanza

 MUSIQUEAR = TOCAR

Desarrollo de la Competencia Instrumental

La clase como orquesta

 Percusión corporal

Somatotímbrica: palmadas (ventosa, hueca, sacacorchos,  ) · pitos · muslos · pectorales · nalgas · pies · timbregramas

 Modorritmias: isorritmia simultánea · ecorritmia diferida · fragmentorritmia distribuida · silenciorritmia omisora de pulsos · acentorritmia enfatizadora de tiempos fuertes o contratiempos · polirritmia en canon · polirritmia a voces · disociorritmia

Sincrorritmias: Mickey manitas · cruz rotatoria de clap music · matriuscas · caminos sonoros y con metrónomo · OT · guillotina

Lectorritmias: somatogramas · percuhip-hop · 3-5-7-9 felpudo y engranajes · huellas y claves · hedbanz · escalera notacional · puzzle

Percusión codiáfona

Sillarritmia:  exploración tímbrico-métrica · batuta democrática · cruz rotatoria de figuras

Vasorritmia: ronda improvisada · acompañamientos

Canicarritmia: exploración tímbrica · composición grupal · quiromaracas · polirritmias

Emojirritmia: emotibatalla · risorritmia

Gastrorritmia: desayuno · zoo

 Pilatesrritmia: percusión · pulsación bounce braquial · pulsación bounce abdominal · lavacoches       

Percusión instrumental

Boomwhackers: polirritmias polifónicas · melodía por tubos conjuntos

Bongoes: diálogo turnado · fusión · coda atenuada · coda 3 golpes

Darboukas: batukada

Xilófonos: diálogo notas sueltas · diálogo intervalos · glissandos

Flautas: percusión · lateralización · digitación · modulación · intermelodía · dirección · armonización

 

¿Y si… nosotros, didactas de oficio, despertáramos la letra muerta del texto estático y le diéramos el dinamismo propio de los juegos de pantalla? Dicho de otra manera: ¿Qué tal si nos convertimos en letras vivientes que teatralizan la lectoescritura?

Letras que respiraremos, que pronunciaremos sin dislalias, que configuraremos con nuestros cuerpos, que modelaremos y aprenderemos a combinar en diferentes mecanos que digan palabras que desde el principio entendamos. Un código de comunicación construido en apasionante comunicación, en dinámicas de grupo lectoescritoras.

Constataremos que la interacción manipulativa entre iguales pone en contacto y contagia competencias y hace del docente un modelo lectoescritor de identificación.

Objetivos

1. Presentar las operaciones mentales neurolectoras: lectover, lectocomprender, lectocombinar y lectonarrar como hitos seguros hacia una lectoescritura como instrumento de comunicación cualificado, como herramienta intelectual eficaz y como disfrute cultural literario.

2. Ayudar a desmitificar los grandes virus dispedagógicos que obstaculizan estos neuroprocesos: la lectura mecánica fonetizada, la preescritura con mayúsculas, la letra con pauta, la ortografía ideovisual y la memorización de reglas de ortografía externas.

3. Entusiasmar a los docentes en la actualización didáctica de este genuino sistema de comunicación, que la especie humana generó hace 5.000 años como representación del mundo en el papel (y en la pantalla) y que cada niño y niña reinventa generando gramática desde el uso funcional.