NEUROLUDOMÚSICA las competencias específicas de escuchar, cantar, bailar y tocar
Planteamiento
La música es la matemática del sentimiento, la arquitectura de la personalidad, la pintura del color de las emociones, la más universal de las literaturas y la única de las artes capaz de esculpir en el tiempo y lograr el milagro de que partituras escritas hace muchos años suenen como si acabaran de ser compuestas exclusivamente para nosotros. Es capaz de acercar a los pueblos como pocas cosas, hasta el punto de que donde no hay música nunca podrá haber libertad.
El hecho de sonar todos a la vez, exige un compromiso sonoro adicional: mi afinación afina o desafina al conjunto, en el tutti coral o instrumental vivimos continuamente una interdependencia sonora que cada uno puede embellecer o ensuciar. Es por ello que la música cumple una nítida función de vinculación social y emocional. Y conocemos su base neuroquímica: tocar, cantar y bailar en grupo libera oxitocina, la hormona inductora de confianza y complicidad. Musiquear nos hace sentir la fortaleza del número y amplifica el sonido individual en un todo sonoro del que uno se siente parte. El área de música y danza deviene así en una escuela de trabajo en equipo, de colaboración entre iguales interpensando sonora y coreográficamente en un clima de escucha mutua, admiración y disfrute.
Porque ¿Qué es eso de que les damos música, o danza? Aquí nadie imparte nada, en todo caso com-parte, porque desde el cuarto mes de embarazo nacemos con preinstalación de hilo musical e hilo coreo-gráfico. Los profesores y profesoras más bien sonsacamos, recibimos, porque tenemos en clase músicos y bailarines de nacimiento, por cierto, con muchas horas de vuelo antes de conocernos. Está en su ADN escuchar, cantar, tocar y bailar como rasgos que revelan su identidad sonora, motriz y gestual. Quizás, preocupados en extremo del código, olvidamos la esencia: que la gente genere ideas artísticas y sepa improvisar(se).
Objetivos
- Sensibilizar y vivenciar el enfoque competencial que prescribe la Lomloe: conceptualizar el sonido más que sonorizar el concepto.
- Aprender a diseñar dinámicas de grupos sonoro-musicales, ya que procuran el máximo contagio lúdico de musicompotencias escuchadoras, cantoras, danzadoras y tocadoras.
- Enseñar a evaluar sonoramente en la situación interactiva de aprendizaje, más que evaluar con papel y lápiz en situación solitaria que se corrige solitariamente.
Contenidos
MUSIQUEAR = ESCUCHAR
Desarrollo de la Competencia Auditiva
La clase como audiencia
Paisajes silentes
Silencio podal: desplazamientos almohadillados · posturas congeladas · Las Ramblas · rey del silencio
Silencio manual: mimo gestual · hedbanz instrumental
Silencio verbal: lectura labial · mamá gallina · dial bla-bla-bla
Paisajes sonoros
Ubicación de la fuente sonora: continua/repetitiva · cercana/lejana · fuerte/suave · agradable/desagradable · natural/humana/tecnológica.
Reconocimiento de la fuente sonora espontánea, provocada o grabada: sonidos ambientales · corporales · de objetos cotidianos
Discriminación Figura/Fondo auditivo de fuentes superpuestas: superposición de 2 sonidos · superposición de 3 sonidos
Secuenciación de fuentes sonoras: 3, 4, 5… audiobotones o tarjetas graficadas
Emparejamiento de fuentes isofónicas: sonidos isointensos · sonidos isorrítmicos · sonidos isotímbricos · sonidos isotonales
Sonorización de paisajes mímicos, cinematográficos, pictóricos, y alfabéticos: teatro/video/foto/cuadro/comic/alfa-partitura
Paisajes musicales
Adivinación de canciones: por primeros compases · por la banda instrumental · por fragmento de letra
Directores: director oculto · dirección de secciones percutímbricas, fonemafónicas.
Ley de los 8 pulsos en la superposición de capas texturales: Streets of Philadelphia · 4th rendez vous · teniscompás
Playbacks: coreoperceptivos: forma, compás, género · mímicoperceptivos: instrumentos · icónicoperceptivos: musicogramas
Audiodiscriminaciones métricas: dictados de palillos, hueveras · puzzle, bingo, improtranscripción de figuras notacionales
Audiodiscriminaciones tonales: sacar melodías tanteando notas, elegir tonalidad que abarque el ámbito.
MUSIQUEAR = CANTAR
Desarrollo de la Competencia Canora
La clase como coro
Calentamiento vocal
Coreodramatizado: beatboxing robótico · danza libre con humming, vocaling · escenas operísticas · fonoemoticonos
Vibrocontactado: ducha fónica · globos vibroacústicos · tactocascadas tonales · jam lexicotonal a ciegas · igloos tonales
Entonoafinado: pentatónica invisible · afinabarreras boomwhackers · afinacampanas · volcán de acordes · billar de acordes
Respiroproyectado: sima ecoica · soplavoladores · soplahueveras · silbidos · kazoos
Prosódicoarticulado: crótalos fraseados · golondrinas ritmodeclamadas · Alí Babá y los 40 ladrones · creación de letras
Práctica canora
Dúos: turnoconversacionales · fusionados · calderón interválico
Cánones: Músicoterapia · Umalama · Carabuyá · Frutas
Canciones inversas: Cuando yo digo A, ustedes dicen O
Canciones elíptico/acumulativas: Dingo · En la bella factoría
Canciones palmeadas: ¡Hola! · ¡Qué emocionante! · Tacón-punta · Hay un arroyo en…
MUSIQUEAR = BAILAR
Desarrollo de la Competencia Coreográfica
La clase como ballet
Eutonía corporal
El suelo como cuaderno de garabatos coreográficos: estiramientos · contrastes apertura-cierre, arriba-abajo, delante-detrás, izda-dcha
La alianza con la gravedad: bounce · cambio de peso bilateral, anteroposterior · elevaciones · saltos · giros · rodadas · elastidanza
La energía tónica: elasticidad muscular · flexibilidad articular · anclajes y empujes · velocidad motriz · cámara lenta · yoguigatos
Diseño Coreográfico
Respuesta motriz al sonido: flauta de émbolo · gong · piano podal · aro improvisador · títere danzante · taichi rosacruz
Casting de pasos improvisados: NY girls
Danzas circulares: Arco-iris · Els blincos · Polka-west · Dança da maozinha · paracaídas · paracaídas-tanga
Danzas en filas: las ocas van descalzas · tango · Jerusalema
Danzas serpenteantes: swing robado · abrazodanza
MUSIQUEAR = TOCAR
Desarrollo de la Competencia Instrumental
La clase como orquesta
Percusión corporal
Somatotímbrica: palmadas (ventosa, hueca, sacacorchos, ) · pitos · muslos · pectorales · nalgas · pies · timbregramas
Modorritmias: isorritmia simultánea · ecorritmia diferida · fragmentorritmia distribuida · silenciorritmia omisora de pulsos · acentorritmia enfatizadora de tiempos fuertes o contratiempos · polirritmia en canon · polirritmia a voces · disociorritmia
Sincrorritmias: Mickey manitas · cruz rotatoria de clap music · matriuscas · caminos sonoros y con metrónomo · OT · guillotina
Lectorritmias: somatogramas · percuhip-hop · 3-5-7-9 felpudo y engranajes · huellas y claves · hedbanz · escalera notacional · puzzle
Percusión codiáfona
Sillarritmia: exploración tímbrico-métrica · batuta democrática · cruz rotatoria de figuras
Vasorritmia: ronda improvisada · acompañamientos
Canicarritmia: exploración tímbrica · composición grupal · quiromaracas · polirritmias
Emojirritmia: emotibatalla · risorritmia
Gastrorritmia: desayuno · zoo
Pilatesrritmia: percusión · pulsación bounce braquial · pulsación bounce abdominal · lavacoches
Percusión instrumental
Boomwhackers: polirritmias polifónicas · melodía por tubos conjuntos
Bongoes: diálogo turnado · fusión · coda atenuada · coda 3 golpes
Darboukas: batukada
Xilófonos: diálogo notas sueltas · diálogo intervalos · glissandos
Flautas: percusión · lateralización · digitación · modulación · intermelodía · dirección · armonización
¿Y si… nosotros, didactas de oficio, despertáramos la letra muerta del texto estático y le diéramos el dinamismo propio de los juegos de pantalla? Dicho de otra manera: ¿Qué tal si nos convertimos en letras vivientes que teatralizan la lectoescritura?
Letras que respiraremos, que pronunciaremos sin dislalias, que configuraremos con nuestros cuerpos, que modelaremos y aprenderemos a combinar en diferentes mecanos que digan palabras que desde el principio entendamos. Un código de comunicación construido en apasionante comunicación, en dinámicas de grupo lectoescritoras.
Constataremos que la interacción manipulativa entre iguales pone en contacto y contagia competencias y hace del docente un modelo lectoescritor de identificación.
Objetivos
- Presentar las operaciones mentales neurolectoras: lectover, lectocomprender, lectocombinar y lectonarrar como hitos seguros hacia una lectoescritura como instrumento de comunicación cualificado, como herramienta intelectual eficaz y como disfrute cultural literario.
- Ayudar a desmitificar los grandes virus dispedagógicos que obstaculizan estos neuroprocesos: la lectura mecánica fonetizada, la preescritura con mayúsculas, la letra con pauta, la ortografía ideovisual y la memorización de reglas de ortografía externas.
- Entusiasmar a los docentes en la actualización didáctica de este genuino sistema de comunicación, que la especie humana generó hace 5.000 años como representación del mundo en el papel (y en la pantalla) y que cada niño y niña reinventa generando gramática desde el uso funcional.